Happy Bday Elvis!

Eai galeraa, tudo tranquilo?
Notaram alguma diferença por aqui? kk Pois é, mudei o theme do blog, fazia 1 ano ja que estava daquele jeito, e ano novo, theme novo!
O post de hoje vai ser meio curtinho, mas é com muito carinho que faço a minha homenagem.

Hoje, dia 08 de janeiro é o aniversário do maior ícone do rock pro mundo todo, Sir Elvis Aaron Presley. Ele faria, se ainda estivesse vivo, 79 anos.
Elvis nasceu no estado de Mississípi nos Estados Unidos na década de 35. Quando criança, ele ia assistir cultos na Igreja Pentecostal de East Tupelo, cidade onde nasceu e residia. Ele adorava as canções gospeis que cantavam na Igreja. Então foi crescendo e foi tendo contato com o country e o blues, dando a influência para que ele começasse a cantar.
Quando adolescente aprendeu a tocar guitarra e chegou a ganhar um concurso de jovens talentos. Mas a música não gerava a renda suficiente para ele ajudar a sua família e ele precisava trabalhar, e quando terminou o secundário, foi trabalhar de caminhoneiro.
Em 53, enquanto gravava umas musicas para o aniversário de sua mãe, Elvis chamou a atenção de Sam Phillips, dono e produtor musical da Sun Records.
Em 1954 começou a gravar as suas primeiras musicas, iniciando a sua carreira musical. Em julho deste mesmo ano, duas musicas do seu álbum "Take" e "Blue Moon of Kentucky" estouraram nas rádios de Memphis. O sucesso foi tão grande, que o contrataram para o seu primeiro show.
Presley passa para o seu novo selo musical em 55, a RCA, e é considerado sucesso internacional e o fenômeno de vendas no mundo todo.
Elvis foi recrutado para o exército nos anos de 58 à 60, na base militar estadunidense na Alemanha Ocidental.
Seu estilo era contagiante, conquistava as mulheres com seu macacão branco de pedrarias, seu topete, os olhos azuis e seu sorriso lindo. A voz tremenda deixava qualquer um arrepiado, embora fosse condenado pelos mais conservadores que o consideravam um atentado aos bons costumes. Ele dançava e requebrava com a sua guitarra, o que era revolucionante para a época.
Além da musica, Presley atuou em grandes filmes, e o meu preferido é "Love Me Tender", filmes recheados de canções românticas e o seu sorriso encantador.
Infelizmente, todo artista tem suas fases ruins, e para Elvis, os anos 70 foram devastadores. Mesmo fazendo sucesso e sua carreira indo a todo vapor, ele passou a ter problemas pessoais e a querer aparecer menos em público.
Em 16 de agosto de 1977, o Rei do Rock sofreu um ataque cardíaco fulminante, e o grande motivo foi o uso excedente de barbitúricos, que servem para epilepsia e era usada como droga naquela época.
Sua carreira durou 23 anos em vida, mas até hoje ele é considerado um dos maiores cantores que já existiram, o pai e o rei do rock.

Elvis lindo até tomando banho *-* omg

Esse é o meu disco de vinil.
Ele pertenceu ao meu avô, depois ao meu pai,
e agora é meu *-*

Aqui vão as minhas músicas preferidas:

Suspicious Mind

Jailhouse Rock

E aqui vai o meu filme preferido: Love me Tender

#HappyBday Cássia Éller

Hey pessoinhas, tudo good?
Ontem uma das minhas cantoras brasileiras preferidas completaria 51 anos.
Cássia Rejane Éller nasceu em 62 no Rio de Janeiro, e foi reconhecida como a 8ª mais bela voz do MPB, segundo a revista de musica Rolling Stone. Seu interesse pela musica surgiu aos 14 anos, quando ganhou seu primeiro violão. Tocava principalmente Beatles. Já foi corista (cantora de coral), cantora de uma banda de forró (sim gente!) e fazia parte de um trio elétrico (oi?!) em Brasilia, onde se mudou aos 16 anos, e tocou surdo em grupo de pagode. Foi em 81 que a garota ascendeu no mundo da musica em um espetáculo de Oswaldo Montenegro.
Aos 19 anos, em busca de sua independência, mudou-se para Belo Horizonte, onde trabalhou como servente de pedreiro.
Em 12 anos de carreira, Cássia gravou 10 álbuns próprios, interpretou canções de Renato Russo, Cazuza, Frejat e de Nando Reis.
Era bissexual assumida, morava com sua parceira e cuidava de filho Chicão.
Em 2001 se apresentou no Rock in Rio, no mesmo palco que R.E.M., Barão Vermelho, Foo Fighters e Fernanda Abreu.
Aos 39 anos, ao auge de sua carreira, aquela mulher com seu timbre peculiar, grave e rouco sofre um infarto, no dia 29 de dezembro. Especulam-se que ela poderia ter sofrido overdose, já que era usuária de cocaína desde a adolescência, mas os laudos médicos descartam essa opção.
Cássia deixou um grande legado à cultura musical brasileira. Grandes canções, sua voz maravilhosa e a forma que ela interpretava, a emoção, faziam-na ser uma grande artista. Uma grande mulher.
Hoje, eu pesquisando um pouco mais sobre a vida de Cássia, encontrei um depoimento do Nando Reis sobre ela, que foi sua grande amiga e alma gêmea de espírito.

"Havia decidido não escrever nada sobre a Cássia, especialmente sobre a Cássia e eu, nesse momento de sentimento ambíguo de comemoração que lembra a perda. Achava que o lançamento da primeira-metade (explico mais tarde) desse Relicário diria tudo. No entanto, bateu uma saudade e me deu vontade de falar dela.
'Bateu uma saudade e me deu vontade de falar dela'
Por coincidência me pediram esse artigo na mesma tarde, quase no mesmo instante que eu abria o disco novo da Gal, Recanto, só com músicas que o Caetano escreveu pra ela. E sem vergonha nenhuma, muito pelo contrário, digo que a minha transa com a Cássia tem tudo a ver com a Gal e o Caetano.
Não há nada mais lindo do que a voz de uma mulher, e essa noção construí ouvindo a voz de minha mãe. E o que eu sempre quis mesmo é ficar nesse lugar, de ouvinte, ser o receptáculo, um espectador - com recato nesse meu modesto canto, recantado. Componho pra dar forma ao caos que trago, engasgo, trafego e naufrago - é assim que dele posso me aproximar sem também sumir de mim. Alto míope inverso, quase cego, não enxergo mesmo é o que está mais perto.
Com a Cássia encontrei essa via, essa viagem, esse dia. Sim, o Segundo Sol é o nosso marco. Zero muito. Inferno múltiplo. E segundo sol que quebra a ideia de que há verdade absoluta. Por um segundo o sol isola a própria identidade, desenhando na calçada a imagem de nossa pessoa em contorno, como a estátua da face escura: CÁSSIA. Sua voz é a voz que grita o meu muitíssimo-mutismo silêncio-surdo, aquele que no peito dos desafinados também bate (feroz e veloz) um coração.
Nos tornamos amigos, muitos anos depois do nosso primeiro encontro, quando identicamente detestamos ter que falar um com o outro, estranhos que éramos por natureza e por delimitação protetora do perímetro de nosso íntimo sítio. Ela disse 'oi', ouviu as músicas que eu queria mostrar, e depois… "tchau". Foi-se embora na hora certa que só o jeito de quem não sabe como se despedir vai embora pra não sumir jamais.
Reunir as músicas minhas que ela gravou num mesmo disco reedita de certa forma esse estranho encontro. Muito estranho encontro. Estranho como se o repertório do Com Você - O Meu Mundo Ficaria Completo tivesse só músicas minhas, como ela queria naquele momento (quando estávamos apaixonados pela tranquilidade que o reconhecimento de que nossa alma-gêmea-mútua-dessemelhante-por-esquisitice trouxe às nossas vidas) eu, por sábia percepção, disse não.
Propor, realizar e lançar esse disco é expor o ápice dessa aproximação. É a minha paradoxal confirmação na forma expressa e desastrada que contém toda declaração de amor.
Aqui digo e divido o que sinto sobre sua importância: minha admiração, minha paixão, minha dependência, minha síndrome de abstinência, minha vaidade, minha timidez, minha limitação descomunal exibida e revertida na grandeza de sua voz-tamanha. E que eu, como um comum, ouso e digo por nós.
Pra não fugir ao que disse no princípio do artigo, esse disco é a primeira-metade do Relicário-imenso-desse-amor. A segunda virá na forma livro-disco cujo conteúdo será: as cartas que mandei pra ela, as demos, tais daquelas conversas, e a história de cada uma dessas músicas. E o retrato da multidão que fez de nós, eu e ela, capazes de fugir da timidez e explicitar o barato do riso de encontrar finalmente um par para não sobrar com o mico-preto.
O que eu mais gosto do que diz esse disco é justamente pisar de novo no chão onde o rastro dos meus riscos está devidamente encadernado por todos os outros que estiveram em ação. E assim, resumido, dar nessa data os "parabéns!, de quem aprendeu que um 'tchau' pode ser o 'oi' eterno." Com saudades."

Nando Reis e Cassia Eller nunca foram namorados, amantes, ou nada que pudesse ser tachado a partir de qualquer nome "oficial" de relação. Mas é certo que eles possuíam uma relação muito especial, e Cássia, durante sua carreira, foi uma das vozes, senão a voz mais importante das canções de Nando Reis.
E foi em homenagem a Cassia Eller que Nando fez uma de suas músicas mais conhecidas "All Star", uma música cheia de detalhes e referências pessoais. Reza a lenda que uma vez, quando Nando ia escrever para Cássia, não sabia seu endereço, rua, CEP, etc. em que ela morava.E vieram muitas inspirações dessa relação de amor entre os dois. Nando reis, numa entrevista para o canal fechado GNT, declarou:

"A forma com que eu escrevo a história da minha relação com Cássia, de amizade, de amor, e tudo mais, é uma forma muito lúdica, cheia de imagens, o elemento que eu uso para falar de nós dois é o tênis dela, o Allstar azul, e o meu, preto de cano alto. Eu fui para um ensaio, ou tuma gravação, não me lembro, com um terno preto muito justinho, com um tênis All Star de cano alto, porque eu sabia que ela tinha um All Star azul. A Cassia ficou boquiaberta, e eu achei a maior graça"

Sobre a questão do bairro das laranjeiras, Nando disse:

"A partir dessa imagem, e do fato dela morar no bairro de Laranjeiras, que eu achava que era mei, por causa da cor-de-laranja (Cássia chamava Nando de Laranjinha, pelo seu cabelo ruivo), é como se eu chegasse num lugar e dissesse: a laranja voltou para as larenjeiras, isto é, eu entrava num pomar, que sorria ao me receber, e era a forma que eu me sentia com um sorriso ao ser recebido na casa dela"

E, numa entrevista dada para a revista Simples, em março de 2005, Nando reforça a importância de Cássia na sua trajetória:
Pode-se dizer que a presença de Cássia Eller foi fundamental nesse seu processo de desligamento dos Titãs, já que foi ela quem o evidenciou como grande compositor e artista “individual”. E hoje, qual é a importância dela na carreira de Nando Reis?

"É engraçado: o tempo passa e a compreensão da presença e da importância dela permanece absolutamente viva. O “All Star” costuma ser o auge de emoção dos meus shows. E é uma música descritiva da minha relação com ela. É muito triste ver sempre interrompida – no momento em que foi interrompida a vida dela – aquilo que seria sua participação na minha vida. Mas a música tem uma eternidade. E ter tido tantas músicas gravadas por ela – e uma grande parte dessas músicas estarem tão presentes naquilo que eu faço hoje – faz com que a Cássia continue sendo uma parceira e uma idéia muito presente."

Mas você não faz mais as suas músicas para a voz dela, como diz na letra de “All Star”...

Cara, volta e meia eu penso assim: “Puta, a Cássia cantando essa música ia ficar lindo!”. Pela força espantosa de nossa afinidade, nossa história seria “pra sempre” se ela estivesse viva, ainda. Eu, sinceramente, não fico cutucando a lacuna. É sofrido e, de certa maneira, já foi uma puta realização. Eu tenho que olhar pras coisas que foram feitas – e elas são muito grandes. É a sorte de ter coisas que aconteceram, e não só desejos que não foram. Eu teria milhões de possibilidades. Inclusive uma, da qual eu tinha total consciência, de que haveria um ponto onde a gente iria ter que se separar, mesmo ela estando viva. É tão eterna a aliança que, mesmo separados, estaríamos juntos.

Você pensava na inevitabilidade da separação, então?

A partir de um momento, eu achava que a Cássia teria que ter outra experiência, porque aquilo teria que se transformar. Eu não considerei nenhuma das relações de trabalho que tive como se elas pretendessem além daquilo que alcançavam no momento da realização. No caso da Cássia, irreversivelmente não há mais futuro – porque ela morreu.

E justamente aquela conversa que não terminou, que dá a noção, ao mesmo tempo, de infinitude e incompletude. Infinito e incompleto. E ficam as imagens, do elevador, do tênis, do bairro das Laranjeiras, e do tom de voz certo para as canções de Nando Reis. Enfim, uma canção de amor. Nando Reis manteve guardado o All Star preto de cano alto. O azul de Cassia foi incinerado após a sua morte, segundo a revista TRIP de julho de 2005.

All Star - Cássia Éller

Fonte: Estadão e Musica em Prosa

Indignação perante ao "Príncipe do Pop"

Eai galera, tudo beleza?
Bom, essa semana no Brasil inteiro foi comentado a patifaria do Justin Bieber durante os dias que ele passou aqui em terras tupiniquins.
Eu sempre odiei as suas músicas, não por nada, mas por serem muito ruins e sem conteúdo, e nunca gostei das atitudes desse garoto. Será que ele acha que ele pode ser igual ao Eminen? Comédia.
O mais absurdo disso é que existem MILHARES de garotinhas imbecis que alimentam o seu ego e a sua fama, passam 1 mês em frente ao estádio pra comprar ingresso, gastam alguns milhares para conhecê-lo pessoalmente para depois serem destratadas e ignoradas por um garoto de bosta que não sabe o que faz? Quer ser fã? Seja fã de algum artista que têm algo a acrescentar na sua vida, que seja exemplo, que "agregue valores" (piadinha).
E eu perambulando em sites aleatórios, encontrei o testemunho de um autor desconhecido. Autor, se você viu isso, da um toque pra eu poder pôr os seus créditos (:

Analisando o comportamento de Justin Bieber no Brasil:

1- Mal chegou ao Brasil e foi direto contratar prostitutas pra lhe fazerem companhia e orgias com seus amigos, afinal é essa a imagem que ele como gringo tem do país: Um lugar para explorar o turismo sexual.
2- Em vez de assumir o que estava fazendo, que foi algo que todos viram, ele saiu escondido debaixo de um lençol como se estivesse com vergonha dos seus atos.
3- Foi expulso do Copacabana Palace por desrespeitar as regras do Hotel que proíbe prostitutas, e por isso deu um chilique quebrando objetos do quarto.
4- Atrasou mais de 1h para começar seu show em SP cheio de playback
5- Mostrou total falta de respeito com seus fãs ao abandonar o palco sem cantar seu único grande hit só porque um único fã no meio de milhares jogou algo no palco (alguns acham que foi uma garrafa, porém muitos afirmam que era um CD de presente para ele, o que é mais provável)
6- Suas fãs que pagaram cerca de 3 mil reais para conhecê-lo e ter um momento com o ídolo, só tiveram 2 segundos para tirar uma foto pra depois serem empurradas por seu segurança como se fossem gado.
7- No RJ saiu de madrugada para cometer o crime de vandalismo ao pichar muros em São Conrado. (Sem permissão é crime e depredação, não é grafitagem mesmo que seja um belo desenho)
8- Jogou pedras, mandou seus seguranças agredirem e fez gestos obscenos para fotógrafos que estavam trabalhando.
9- Seus seguranças tentaram arrancar a chave do carro dos fãs que estavam seguindo o carro de JB, mas como não conseguiram, furaram o pneu do carro dos fãs.
10- Justin Bieber surtou e gritou para um grupo de fãs brasileiros: "VOCÊS SÃO OS PIORES FÃS DO MUNDO!"
... 
Isso tudo aconteceu graças a esses seus fãs que abastecem seu ego, seu sucesso e sua conta bancária, esses são os grandes culpados, fãs que aceitam a humilhação de serem tratados como lixo por esse artista mimado que acha que o mundo gira ao seu redor. Ele é apenas mais um artista de um único hit (Sim, pois um verdadeiro Hit é uma música conhecida por todo mundo, inclusive por quem não é fã e não acompanha sua carreira. Portanto, Hit mesmo é somente "baby" que é a única música que eu, meu filho, a empregada, o porteiro e todos conhecem)
Justin Bieber se destacou por ser bonitinho e ter feito sucesso muito novo, mas artisticamente é apenas uma versão solo de uma boy band, algo que sempre foi um conceito mercenário concebido por gravadoras como um produto descartável para ganhar dinheiro fácil e rápido. Usam os apelos da beleza, do visual e do marketing aliado a canções pops de refrões chicletes, em harmonias simples de fácil assimilação, para um público infantil e pré-adolescente que são alvos fáceis por serem pessoas ainda em formação, sem vivência, experiência e argumentos para questionar e analisar o conteúdo artístico, a qualidade e as atitudes do artista.
E assim segue o mercado transformando seres estúpidos e arrogantes em suas celebridades amadas e idolatradas. 

Rasta

Eaí gente, tudo na santa?

Hoje vou falar sobre religião, a pedido de um amigo meu.

O Rasta é além de um movimento religioso, é um estilo de vida. Surgiu na Jamaica nas décadas de 1920, que proclama Hailê Selassiê I, imperador da Etiópia, como a representação terrena de Jah (Deus). Usam a maconha como instrumento sacro no movimento, alegando abrir a mente e encontrar Jah noápice do efeito alucinógeno.

O movimento rastafári se espalhou muito pelo mundo, principalmente por causa da imigração e do interesse gerado pelo ritmo do reggae, pelo cantor e compositor de reggae jamaicano Bob Marley. Em 2000, havia aproximadamente um milhão de seguidores do rasta pelo mundo, algo difícil de ser comprovado devido à sua escolha de viver longe da civilização. Muitos rastafáris são vegetarianos, ou comem apenas alguns tipos de carne, vivendo pelas leis alimentares do Levítico e do Deuteronômio no Velho Testamento.

Outro importante item para um rasta é os Dread-locks no cabelo e a identificação com as cores verde, dourado e vermelho, representativas da bandeira da Etiópia. Elas são o símbolo do movimento rastafári, e da lealdade dos rastas a Hailê Selassiê.

A cor vermelha simboliza a triunfante igreja dos Rastafari, representando também o sangue dos mártires que existem na história dos rastas.

O preto representa a cor dos africanos, dos quais descendem 98% dos jamaicanos.

O verde caracteriza a beleza da vegetação da Etiópia e da terra prometida, a África.

O amarelo é usado para simbolizar a abundância na sua terra natal.

Uma série de leis de dieta e de higiene foram formuladas para acompanhar a doutrina religiosa Rastafari. Um verdadeiro Rasta não poderia ingerir álcool, tabaco, mas usa a Cannabis. São basicamente vegetarianos, dando uso escasso a alguns alimentos de origem animal, ainda assim proibindo o uso de carnes suínas de qualquer forma, peixes de concha, peixes sem escamas, caracóis e outros. Pregam o amor, a paz, a liberdade e condenam a violência, a ditadura.

No Brasil, surgiu logo depois dos anos 30.

Existem muitas bandas do ritmo Reggae brasileira, e em suas letras, retratam a pobreza, a fome, o preconceito racial, pregam o amor e a paz e o respeito para com a natureza.

Vogue and make up: Amy Winehouse

Hello! o post de hoje saiu meio atrasado, eu fiquei o dia todo em função de exames para o meu novo emprego e é quarta, dia de ficar com o bofe kk
Então, hoje o post vai ser mais feminino, como quarta é dia excepcional das meninas aqui no Wazup! kk
Amy Winehouse se foi, mas deixou uma ótima herança para nós. Suas musicas maravilhosas, sua história e seu estilo serve de inspiração, pelo menos pra mim.
O estilo de Amy era inspirado nas modelos pin up´s das décadas de 1910 á 80. Saias e shortinhos de cós até a cintura, vestidinhos acinturados, estampas de bolinhas, laços, batons vermelhos, croppeds, e muitos outros acessórios dignos de uma pin up girl moderna.
Peguei um look dela, e montei e vou postar um tutorial de como fazer a make dela.

LOOK:

MAKE:

HAIR:

Espero que tenham gostado! E desculpem pela hora ISADHIOASHDIAS

xoxo :*

Musicas para um luau

Então né gente, fim de férias, ínicio das aulas e volta do trabalho pesado. Mas quem disse que o clima de praia ou de cantinho&amigos&violão acaba por aí? Não, não. Qualquer fim de semana é válido para fazer uma baladinha mais calma, coisa que um luau dá conta. E em praticamente todo lugar é possivel. Aqui, algumas músicas que todo mundo conhece, que ficam perfeitas ao som do violão e que não vão desagradar ninguém na hora de reunir a galera para uma festinha mais 'de boa' ;)

· Armandinho: Desenho De Deus
· Barão Vermelho: O Poeta Está Vivo
· Blitz: A Dois Passos do Paraíso
· Caetano Veloso: O Leãozinho
· Capital Inicial: Natasha
· Charlie Brown Jr: Quinta-Feira
· Chimarruts: Versos Simples
· Cássia Eller: O Segundo Sol
· Djavan: Eu Te Devoro
· Gonzaguinha: O Que é, o Que é?
· Ira!: Eu Quero Sempre Mais
· Jorge Ben Jor: W/Brasil (Chama o Síndico)
· Jota Quest: Fácil
· Kid Abelha: Como eu quero
· Leo Jaime: A Vida Não Presta
· Lobão: Me Chama
· Los Hermanos: O Vencedor
· Lulu Santos: Sereia
· Marisa Monte: Na Estrada
· Maskavo: Um Anjo do Céu
· Nando Reis: All Star
· Natiruts: Natiruts Reggae Power
· Nx Zero: Cartas Pra Você
· O Rappa: Pescador de Ilusões
· Os Paralamas do Sucesso: Lanterna Dos Afogados
· Papas da Língua: Eu Sei
· Pitty: Equalize
· Rita Lee: Doce Vampiro
· Roberto Carlos: Como É Grande O Meu Amor Por Você
· Skank: Sutilmente
· Tiago Iorc: Nothing But A Song
· Tim Maia: Não Quero Dinheiro, Só Quero Amar
· Titãs: Pra Dizer Adeus
· Vanessa da Mata: Boa Sorte / Good Luck
· Victor e Leo: Borboletas
· 3 Doors Down: Here Without You
· Aerosmith: Cryin'
· Alanis Morissette: Head Over Feet
· Avril Lavigne: I'm With You
· Ben Harper: Diamonds On The Inside
· Blink 182: I Miss You
· Bob Marley: Is This Love?
· Bon Jovi: Never Say Goodbye
· Colbie Caillat: Bubbly
· Dire Straits: So Far Away
· Fastball: The Way
· Foo Fighters: Times Like These
· Green Day: Good Riddance (Time Of Your Life)
· Guns N' Roses: Patience
· Jack Johnson: Times Like These
· James Morrison: You Give Me Something
· Jason Mraz: I'm Yours
· Jonas Brothers: Lovebug
· Kansas: Dust In The Wind
· Kings Of Leon: Use Somebody
· Led Zeppelin: D'yer Maker
· Lenny Kravitz: Fly Away
· Lifehouse: You And Me
· New Radicals: You Get What You Give
· Nickelback: How You Remind Me
· Nirvana: Lithium
· Oasis: Don't Look Back In Anger
· Pearl Jam: Last Kiss
· Pink Floyd: Wish You Were Here
· Red Hot Chili Peppers: Californication
· Robbie Williams: Angels
· The Beach Boys: Barbara Ann
· The Cure: Boys Don't Cry
· The Mamas And The Papas: California Dreaming
· U2: Angel Of Harlem

Happy Birthday Kurt!

Nascido a 20 de Fevereiro de 1967 Kurt Cobain faria hoje 45 anos… e se ainda estivesse entre nós tenho a leve sensação de que seriam mais de metade dedicada a boa musica que nos habituou durante a sua carreira musical.
Relembramos aqui um dos fundadores do Grunge que marcou a historia da musica não só pelos álbuns que editou enquanto membro dos Nirvana mas também pela sua atribulada vida pessoal, desde os seus amores, a dependência de drogas… á sua filha.

No seu décimo quarto aniversário, Kurt recebeu a sua primeira guitarra eléctrica, uma Lindell dada por o seu tio. O interesse de Kurt pelo Rock and Roll só crescia ao longo dos anos. Cobain acabou por descobrir o punk rock quando assistiu um show da banda Melvins em 1983.

Kurt conheceu o amigo Krist Novoselic em 1984. Cobain logo formou um laço de amizade com Krist, que só se fortaleceu ao longo dos anos. Os dois compartilhavam um gosto musical muito peculiar. Pouco tempo depois, Kurt deu a Krist uma fita demo de sua banda ou projecto pessoal, Fecal Matter. Depois de alguns meses de indecisão, Krist finalmente ouviu a fita e gostou. Acabou por concordar em formar uma banda juntamente com seu mais novo amigo, que resultaria algo tempo depois nos Nirvana. Em 1989, a Sub Pop, uma indústria discográfica independente, decide assinar um contracto com os Nirvana. Nesse mesmo ano, é lançado o álbum "Bleach" e o EP "Blew". "Bleach" teve um sucesso moderado, vendendo apenas 30 mil cópias.
Courtney Love viu Kurt pela primeira vez num concerto dos Nirvana, em 1989. Os dois tiveram uma rápida conversa nessa mesma noite e logo criaram uma óptima relação que resultou no casamento, que aconteceu no dia 24 de Fevereiro de 1992, nesta altura Courtney já se encontrava grávida de Frances, e em 18 de Agosto 1992, nasce a primeira e única filha do casal.
Kurt era um grande compositor. Escrevia canções realmente simples, quase infantis, que nos ficavam na cabeça, com ele, menos era mais. Mas seus problemas, as coisas que faziam com que as canções tivessem tanto sentimento, também eram a sua destruição. Para Kurt a música vinha em primeiro, as letras eram secundárias, a maioria das suas letras são contraditórias. Kurt escrevia algumas linhas sinceras e depois tentava fazer outras divertidas, engraçadas, definitivamente Kurt não gostava de que as suas letras fossem tão obvias não realmente enigmáticas ou misteriosas mas apenas diferentes e estranhas. Sem dúvida, que um dos grandes pontos fortes de Kurt foi a sua simplicidade.

A sua morte foi uma tragédia de grande proporção, as suas músicas não se parecem com nada que alguém já havia feito. O impacto de Nevermind não pode ser subestimado, ele mudou toda a indústria musical. Kurt garantiu a imortalidade, deixou discos perfeitos. Podemos dizer que quando Kurt morreu, o rock morreu um pouco com ele.

"Julgo que nenhum de nós estaria aqui se não tivesse existido o Kurt Cobain."

- Eddie Vedder, Pearl Jam

Happy 31st Birthday, The Rev.

Se ele estivesse vivo, hoje seria o dia de seu 31º aniversário. E quanta falta nos faz esse gênio.
The Rev participou dos vocais e da escrita das letras em Fiction, A Little Piece Of Heaven, Lost, Scream, Afterlife, Cocktail, Critical Acclaim, Crossroads, Gunslinger, Save Me e Eternal Rest.  Além de ser um dos maiores bateristas de todos os tempos, ele também tocava piano e o fez em Seize The Day e Warmness On The Soul.
O Good Charlotte vem frequentemente dedicando a musica The River para Jimmy, nos shows. The River, em sua versão de estúdio tem participaçãoes de Matt Shadows e Synyster Gates.
Jimmy ganhou um prêmio póstumo, Melhor Baterista no Revolver Golden Gods Awards, em 2010. Seus companheiros de banda e membros da família receberam o prêmio.
Jimmy sofria de aracnofobia. No clipe de Afterlife, foi filmado com uma tarântula andando por seu corpo. Ele afirmou que fez isso pelos fãs, “não tem nada de feliz em ter uma aranha no meu rosto, mas vai ser legal”.

Ele deve estar em algum lugar por aí tocando muito e fazendo muita festa e bebendo muito.  We all miss you!